• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: review (список заголовков)
16:09 

Deep Purple в Москве

savek
Что-то как-то тут тихо в последнее время. Между тем, в минувшее воскресенье состоялся концерт Deep Purple в СК Олимпийский. Первое, что просится: "Даааа...." (дрожащим от волнения голосом). Все мои страхи и волнения по поводу возможного разочарования от концерта оказались напрасными. "Отцы" зажгли на всю катушку и показали себя не ветеранами-инвалидами, ходящими по электричкам с протянутой рукой, а мегакачественной рабочей группой профессионалов. Два часа без сучка и задоринки, с прекрасным бодрым настроением. Концерт включил сольные выступления каждого из участников. Особенно своим соло порвал Стив Морс, пробрало до мурашек по коже. Гиллан хорош. Голос, конечно, с возрастом меняется, но он им мастерски владеет. Да все вызывают восхищение и уважение за талант, профессионализм и юношеский задор, которым особенно характерен Гловер.

Удивил состав публики. Думала, будут одни пожилые дядьки, оказалось нет. Пожилые дядьки были, конечно, в большом количестве, но около половины публики составила молодежь от 16 и дальше, причем совершенно разношерстная. Много людей было вообще не в теме, пришли за компанию или случайно. Но выходили все все-равно безумно довольные.

Из наблюдений и услышанных разговоров сделала вывод, что большая часть народу не знает песен и имен музыкантов (разве что Гиллана знают все ))). Услыхала, как один мужчина говорил по телефону о составе группы: "Гиллан, Гловер, Пэйс, а других двоих я не знаю". Стало обидно за моего любимого Дона Эйри и восхитительного Морса. Им уже обоим надо медаль дать только за то, что они поддерживают должный уровень группы при том, что их постоянно сравнивают с Лордом и Ричи, причем далеко не в их пользу. Недавно поспорила с одним человеком, который сказал, что принципиально не пойдет на ДП в новом составе, потому что там нет Лорда и отсюда боязнь разочарования. Разве это правильно? Конечно хорошо, когда поклонники верны своим кумирам, но интересно же, что там, за рамками, так ведь? Иначе можно пропустить что-то достойное...

В завершение немного фото, взято тут.





@темы: Deep Purple, Airey, Gillan, Glover, Morse, Morse-era, Paice, review, концерты, фотографии

21:59 

Anarendil
it's all gone funny
Мне нужно уже поиметь совесть, я знаю. В общем, пока группа не намеревается выпускать ничего нового вместе, посмотрим, что вышло недавно из сольного и не очень.



Например, вот сольник Роджера Гловера, который можно добыть тут. Должен сказать, что это весьма неплохой альбом, приятно слушается и вполне себе в духе Роджера.
Интересно, что на нем отметились (в числе многих): Дэн Маккаферти и Пит Эгнью - вокалист и басист Nazareth (что, в общем-то, неудивительно, учитывая, что Роджер был их продюсером), наш старый друг Дон Эйри, а еще в некоторых песнях можно услышать вокал дочери Роджа, Джиллиан.
Подробнее можно почитать тут, неплохая такая рецензия.



Привет, переиздание Rises Over Japan '75. С одной стороны, ничего особенного там нет, с другой - там есть интересная документалка. Свои мысли и впечатления я сложил сюда, так что, кому интересно - вэлкам.
Ах, да. Дают его тут. А если вы совсем маньяк и хотите блюрэй, то здесь, 25 гигов все ваши :D

@темы: Deep Purple, Glover, Mk4, review, video, концерты, ссылки

21:30 

Ian Gillan Band “Live at the Rainbow” 1977

it's all gone funny
Сет-лист

Сама IGB представлена в следующем составе...

Честно признаться, полюбить музыку IGB удалось не сразу. Очень уж странное и непривычное для моих ушей было звучание. Звучание группы Gillan все же было больше приближено к звучанию классического хард-рока, а вот рок-фьюжн-джаз IGB... Когда впервые услышал “Child In Time” в их исполнении, подумал: «Черт подери, что они сделали с этой песней???», а потом влюбился в нее.
Как видно, сет-лист на этом концерте совсем короткий и из репертуара непосредственно самой группы присутствуют только две песни, но есть у меня подозрение, что в этом концерте участвовали не они одни, по сему их выступление длилось около получаса.
А еще у меня есть подозрение, что там имели место быть некоторые проблемы со звуком, в частности, с микрофоном самого Гиллана – стоило ему чуть от него отклониться, как его становилось не слышно совсем. И в какие-то моменты слишком громкие инструменты его заглушали.
Но – ладно. Сам Ян в весьма неплохой форме, вопит-визжит, как надо, лохматый, в белом пиджаке и черных клешных брюках. В общем, такой, каким должен быть Ян Гиллан. А еще его неимоверно колбасит и плющит, если вы позволите мне выражаться такими слэнговыми словами. Ибо по-другому это не описать, в таком состоянии я его не видел даже на концертах DP. Особенно он входит в раж во время SOTW. После CIT он слегка охрипший, но вскоре снова начинает петь так, как надо. А еще мне нравится, что он почти все время улыбается. М-м... ладно, это к делу отношения не имеет. =)
Должен заметить, что в сей группе (конкретно в этом составе) с Яном играют очень талантливые люди. Смотреть на них и слушать их интересно и очень приятно. И знаете – это не Ян Гиллан и группа поддержки, это цельный бэнд, в котором, кажется, все находятся на равных, имеют право выражать себя, импровизировать. Насколько я знаю, этого и хотел добиться Ян, он не хотел, чтобы звездой был он один, а остальные ему лишь подыгрывали. Кстати, гонорары делились в группе поровну, не смотря на то, что Гиллан, как лидер, мог бы получать больше и это было бы совершенно нормально.
Ну, теперь самое главное – про музыку. Мне, конечно, немного жаль, что из репертуара IGB там звучат только CAT и ML (кстати, именно после этого лайва я начал любить “Money Lender”), я бы хотел услышать больше, но т.к. время ограничено, а Ян всегда старался исполнять то, что людям больше всего хочется слышать...
SOTW, CIT и WFT – это отдельная песня. Я считаю, что у IGB вышло создать очень интересные альтернативы этих песен, особенно это касается “Child In Time”. Мне нравится, как они добавили в начале флейту, как расслабленно, переливчато звучит музыка, как интересно звучат ударные. Нравится это гитарное соло, нравится, как Ян поет ее совсем иначе. На мой вкус – это замечательная версия, хотя, разумеется, ей не переплюнуть оригинал.
На SOTW много импровизаций, есть моменты, которые даже как-то сложно представить себе в этой песне. Очень интересное исполнение. Пожалуй, это же можно отнести и к WFT.
А после Ян долго и проникновенно признается в любви залу и тщательно допытывает их, понравилось ли им. Попробовало бы им не понравиться... :-D Шутка, конечно. Ага.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

@музыка: Ian Gillan Band - Over The Hill

@темы: review, Gillan, концерты

23:00 

A Decade of Brazen Abbot (2004)

All and all it's just a game...
Songs performed on the DVD:
1. Mr. Earthman
2. Slip Away
3. Supernatural
4. Feeling Like A Rolling Stone
5. Jamsession (Nik, Joe, Jeff Paris and Jorgen Carlsson)
6. Stone Cold
7. Guilty As Sin
8. I Surrender
9. Can't Let You Go
10. I'll Be Free
11. One Life To Live
12. Road To Hell

Что такое Brazen Abbot?Это ещё один проект болгарского гитариста Николо Котцева, в котором засветились такие выходцы из purple-family как Гленн Хьюз, спевший на первом альбоме 95 года и Джо Линн Тёрнер, спевший на следующих 4 альбомах.Официальный сайт тут

Давно обещанный отчёт %)))

@темы: YouTube video, review, JLT, Hughes, концерты

00:49 

Nikolo Kotzev's Nostradamus The Rock Opera

All and all it's just a game...
Проект Николо Котцева, знаменателен пожалуй тем, каких людей удолось собрать на нём и потрясающими дуэтами, которые без этой рок-оперы ни где не услышите.В проекте участвует большая часть вокалистов Ингви Мальмстина, кроме Тёрнера, это и Горан Эдман, и Йорн Ланде, и Дуги Уайт.Присутствует и "Голос Рока" собственной персоной.



По ролям:

Anne Gemelle - Алана Майлз
Catherine, Queen of France - Сасс Джордан
Ghost - Горан Эдман
Henri II, King of France - Гленн Хьюз
Inquisitor - Йорн Ланде
Nostradamus - Джо Линн Тёрнер
Storyteller - Дуги Уайт

Tracklist

Лично мне очень нравятся песни исполненные Хьюзом.И потрясающая "Try to live again" исполненная дуэтом Тёрнер/Майлз, вокальные возможности Джо в этой песне меня просто поразили, он просто потрясающе поёт...причём удивительно чистым голосом.
Отрывки можно послушать, тут.

Из интересных фактов...на роль инквизитора изначально приглашался...вы не поверите, сам Ронни Дио.

Кому нужна рок-опера, обращаться лично ко мне.

@темы: review, JLT, Hughes

19:23 

Ian Gillan – Highway Star – A Journey In Rock

it's all gone funny
«Этот парень либо гений, либо полный псих».
(с) Лучано Паваротти о Гиллане


Про это уже написали немало на пурпурных форумах и прочих сайтах, а теперь напишу и я. Если говорить коротко – супер.
Очень подробный, интересный, сопровожденный многим неизданным ранее материалом рассказ о 40-летней карьере Яна Гиллана в роке. О самом Яне рассказывают его коллеги (бывшие и нынешние), друзья, родственники – в частности Гловер, Пэйс, Эйри, Лорд, Колин Таунс (клавишник Ian Gillan Band и Gillan), Джо Эллиот (Def Leppard), Джо Сатриани, Ронни Дио, Тони Айомми, Джордж Бест, Паваротти, Тим Райс, а также супруга Гиллана Брон (симпатичная дама! И блондинка =)))), его мать Одри (странно, что у нее другая фамилия, не Гиллан... неужели они написали ее девичью фамилию? Кстати, как мне показалось, Ян на нее мало похож – скорее, пошел в шотландскую породу отца), его дочь Грейс и т.д.
Много букоф, поэтому под катом.

Часть первая

Часть вторая


@музыка: Ian Gillan - Mr. Universe

@темы: Deep Purple, review, Gillan, Mk2

15:55 

Rainbow "Japan Tour '84"

All and all it's just a game...

Setlist:

1.Spotlight Kid
2.MISS Mistreated
3.I Surrender
4.Can't Happen Here
5.Catch The Rainbow
6.Power
7.Street Of Dreams
8.Fool For The Night
9.Difficult To Cure <Beethoven's Ninth>
10.Blues <Instrumental>
11.Stranded
12.Death Alley Driver
13.Fire Dance
14.All Night Long
15.Since You Been Gone
16.Smoke On The Water

Просмотрела я сообщество и решила тоже поделится впечатлениями о концертах и не только(что мне всегда нравилось делать, в чём уже мог убедиться Dream Chaser), поскольку я не нашла данного концерта мой выбор пал именно на него.


Кроме всех выше указанных песен на концерте кусками и не только, игрались: Keyboard solo, Drum solo, Woman From Tokyo, Hey Joe, Maybe Next Time и Lazy.

Spotlight Kid, более достойнейшего втупления и придумать нельзя, отыграли просто изумительно, мне эта концертная версия песни нравится больше чем студийная и в плане музыки и особенно в плане вокала.Рич серьёзный но настроение у него явно хорошее.Зажигает он классно...Определённо лучше всего исполненная песня...на том концерте.

MISS Mistreated, всегда любила эту песню, есть в ней что-то.Джолиэн :-D в самом деле очень редко улыбается, сколько я смотрела все эти концерты, никогда не обращала внимания на этот факт, но на этом концерте он более улыбчивый чем на "лайве" 82-ого года...А вообще, ну и гримасу он скорчил во время этой песни.Уже со второй песни начали проявляться проблемы...на сколько я понимаю с микрофоном, т.к. когда Джо Линн отдолял микрафон совсем не долеко, его голос становился не слышен или еле слышен.

Can't Happen Here, эта песня просто убойная, мне всегда нравилось когда её исполняли на концертах(да и сама по себе песня классная, одна из любимейших на альбоме), вся группа сразу становится в два раза активней, Маэстро зашевелился и исчезла "каменная" маска с его лица, Джо Линн чуть ли микрофон не проглотил.

Catch The Rainbow, тут проблема со звуком проявилась ещё больше, и из-за этого бэк-вокалисток было слышно лучше чем вокалиста, прискорбно...на такой то песне...К Ричарду и группе притензий ни каких, отыграли здорово.

Drum solo, это я всегда любила, хотя мне до сих пор говорят, что соло на ударных это скорее выпендрёжь, чем что то достойное внимания, я позволю себе не согласиться.Чак молодец, он конечно не Кози, но мне нравится.

Death Alley Driver, обожаю эту песню, действие на сцене во время её исполнения достойно внимания Гловер, Тёрнер и Блэкмор плечо к плечу...

Smoke On The Water, и как кульминация, уже изрядно поднадоевшая SOTW, лучше бы они её не исполняли.
Вот...


Ну и, не знаю как у всех, а у меня как бонус к концерту есть интервью, на котором Рич не пресутствует.Первый вопрос в котором звучал так:"Назовите себя и расскажите о том как вы попали в группу".Когда очередь доходит до Джолиэн, он говорит: "Привет, меня зовут Роджер Гловер...ну а на самом деле меня зовут Джо, и я, чтобы попасть в группу заплатил много денег Роджеру, который уже передал их Блэкмору"...вот юморист...

@темы: Rainbow, review

23:40 

DP “Rock Review 1969-1972”

it's all gone funny
Сет-лист

Представляет это из себя отрывки из концертов DP, а между песнями – именно ревью о составе Мк2, их концертах, их музыке, впечатления и т.д., которое делают рок-журналисты, продюсер, сессионный музыкант, Дуги Уайт, музыканты из Procol Harum, Black Sabbath и другие значимые личности.
Марк2 в своем расцвете... “Speed King” и “Child In Time” записано, если я не путаюсь с информацией с YouTube, на телевизионом живом выступлении группы в 70-м, а “Mandrake Root” и “Wring That Neck” – в Париже в том же 70-м. Когда я выкладывал ссылки на видео на том же YouTube, о двух этих вещах я писал здесь. Добавлю лишь, что Гиллан, кажется, действительно уходил курить – когда группа начинает играть WTN, на заднем плане певец надевает дубленку и уходит. %) Вернулся он в очень веселом состоянии и все время хихикал, представляя залу остальных участников группы, так здорово отыгравших эту инструменталку. Но Ян в Париже вообще жег – чего стоит его действие после MR, когда он бросает конги на пол, подходит к ударной установке Пэйси, берется за одну из медных тарелок и падает в нее лицом. Нет, ну я понимаю, ему жарко, а она, наверное, холодненькая... :-D
Что касается песен с 5-й по 8-ю – они выдернуты из “Live In Concert 72/73” (кажется, “Scandinavian Nights” оно называлось в оригинале), только в неотремастрированном виде – с помехами, не в ч/б, а фиолетовой гамме и довольно некачественным звуком.
В общем – этот DVD, скорее, для коллекционеров, хотя ради первых четырех песен это посмотреть стоит. Если говорить об остальном – я больше рекомендую все-таки отремастрированную полную версию.


@темы: Deep Purple, review, Mk2

00:04 

мои впечатления.

I feel Music like Water (c) Inoran
1969 - Concerto for Group and Orchestra (audio)


... и ни какого свиста. приличная публика.

Wring That Neck - начинается, совсем как обычная рок-композиция, я даже сперва всё ждал, когда же запоёт Гиллан, но он молчал. Драйвовый, немного даже джазовый мотивчик и ритм... Пэйс - такие необычные порой пассажи выдаёт - аж сердце замирает - как же он потом из этих дебрей рваных ритмов выберется?! соло Лорда - возвышенно-лиричные, а потом....

что вытваряет Ричи... я прямо так и вижу: луч света - на тощую фигуру с гитарой, стоящую неподвижно, - и только руки живут словно бы своей жизнью... зал не выдерживает: разражается аплодисментами прямо во время соло.
какие-то средневековые мотивы... и - этот как бы неуверенный "Джингл-беллс"... :buh:

Child in Time... вряд ли смогу сказать лучше братца... :shuffle: голос шикарный, надрыв песни пронизывает насквозь, и я понимаю, почему Ян сказал, что эта песня о неудачнике, о том, кто потерял всё...

First Movement- Moderato - Allegro - вообще очень похожа на некоторые современные саундтрэки к эпическим фильмам, типа ВК и пр. Собственно, даже возникает мысль, что нынешние авторы просто попёрли идею у ДП.
но потом врывается Страт, и всё становится на места - это такая "тяжёлая классика", этакий хард-классик-рок, да. :cool: Очень много схожего с ритмами и мотивами рок-оперы Джизус Крайст - Суперстар.

Second Movement- Andante - снова очень лирическая почти классическая музыка... и я дождался партии Гиллана - мягкой, словно бы блюзовой... Это, конечно, не классическая опера - вот вступил электроорган, мрачная атмосфера осенней ночи вплывает в зал, потом - словно рассвет разгорается над горизонтом - опять саундтрэк к ВК... ;)
и - знать бы мне, ЧТО же поёт Ян такими бархатными интонациями...?
соло Лорда... задумчивое, потом быстрее, снова медленное и торжественное...

Third Movement - Vivace - Presto - тревожное начало, выкрутасы Пэйса, и - боги, как же неожиданно-радостно опять слышать посреди классических инструментов Фендер Стратокастер! :D некое соперничество между Группой и Оркестром: то одни громче, то другие... О! какое натуральное "пэйсячество"(с)!! драм-соло отшибительное! ритмы сменяют один другого, сшибаются, перемешиваются, становятся иным ритмом и - по-новой... вах!! :up: сорвал овации, молодца!
ну, и заканчивается вё очень эпически, если не считать Страта. :hard:

@музыка: DP - 1969 - Concerto for Group and Orchestra

@настроение: кайфец!

@темы: Deep Purple, review, Mk2

00:53 

Dio "Holy Diver Live"

Anarendil
it's all gone funny
Сет-лист

Первую радость, когда этот DVD попал мне в руки, принес сет-лист, в котором были не только песни Rainbow, но и безумно любимые мною “Holy Diver”, “Don’t Talk To Strangers”, “Rainbow In The Dark” и “Caught In The Middle” из репертуара группы Дио, плюс все это еще было разбавлено песнями Black Sabbath эпохи Ронни.
Ронни зажигал! В своем возрасте Ронни так зажигал! Вот уж действительно we rock! Он и его группа действильно rock! =)
Только гитарист Дуг Олдрич и басист Руди Сарзо мне сначала казались жуткими позерами. Нет, играют здорово, но слишком много лишних движений. :-D К гитаристу я потом привык, а к басисту так и не смог. Но знаете, все эти парни работали на износ.
Мне очень понравилось то, что почти весь концерт Олдрич играл на Burny (вроде это была Burny), но для песен Rainbow брал Страт, видимо, чтобы приблизить звучание песен к оригиналу (хотя, разумеется, даже имея в руках Страт, играть как Маэстро он не стал). Впрочем, такой облезлой гитары, как его Страт, я в жизни не видел. Я понимаю, что это не имеет отношений к ее звучанию, но я бы постеснялся выйти на сцену с таким...
Скотта Уаррена – клавишника – почти всю первую часть лайва (кроме первой песни) я не слышал. То есть, в общем звучании он присутствовал, но что-то я не заметил за ним соло... Зато его все время так эффектно обдували вентиляторами, на нем так драматично развивалась рубашка... :-D
В конце “Gypsy” у ударника Саймона Райта было драм-соло (обычно драм-соло бывает как-то позже, правда?). Честно вам скажу, что хоть смотреть было и интересно (особенно когда кончилась та часть, что без музыки, и началась часть с фоновой музыки – кажется, это было что-то из классики, хотя больше напомнило ту музыку, что обычно звучит в голливудских блокбастерах или диснеевских мультфильмах), но меня почему-то не слишком «торкнуло». Но я слишком плохо знаю этих музыкантов, чтобы так сразу о них судить... Скажу лишь, что парень очень старался и вообще, мне нравится, когда ударники во время своих драм-соло устанавливают контакт с залом, как делал это, к примеру, Боб Рондинелли в Радуге.
Соло Дуга Олдрича началось после “Shame On The Night”. Знаете, чем-то он мне Стива Морса напомнил. Нет, не только осветленными длинными волосами, но и игрой на гитаре. Я сам не музыкант, мне судить сложно, но мне он показался весьма техничным гитаристом, причем, сначала вообще стремился играть очень быстро, а я, в принципе, всегда против этого, ибо не в этом счастье. Его соло начало мне нравится именно тогда, когда он сбавил темп, перешел на что-то более мелодичное... В этом стало больше эмоций, а не холодной техники.
К его соло постепенно подкючились другие музыканты (причем, в какой-то момент гитарное соло перешло в соло клавишных), а потом пришел обратно Ронни и они все закончили играть “Shame On The Night” (тоже любители дробить песни).
Перед “Heaven And Hell” на сцену вдруг каким-то образом прорвался какой-то фанат, налетел на Ронни, обнял его за плечи и начал что-то радостно вопить. Ронни сначала обалдел – наверное, от неожиданности, потом заулыбался, а потом вовсе повел парня к краю сцены, где того уже ждал большой дядя-охранник. Надо сказать, что Ронни вообще, как и всегда, производил очень приятное впечатление – совершенно замечательно звучал, его голос в прекрасной форме (хотя все-таки возраст свое дело сделал – хрипотцы стало больше), а еще он шутил и много улыблся. Когда того парня увели со сцены, Ронни со смехом сказал сказал: «Кажется, всем хочется быть на сцене!».
Хочу заметить, что как бы то ни было, но песни Rainbow весьма выделялись из сет-листа своей мелодичностью. Они другие. Все-таки Ричи не зря говорил, что любит мелодии, что ему нравится, когда песня мелодична...
Но зал на «ура» воспринимал все песни, да и разве можно было иначе? Они действительно все замечательны и концерт ну очень драйвовый! They rock! =)
Love, peace & long live rock’n’roll!!!



@музыка: Dio - Rainbow In The Dark

@темы: review, Dio

18:25 

DP "Concerto For Group & Orchestra" (1969)

Anarendil
it's all gone funny
Сет-лист

С первых минут меня начинает умилять зал (но это как всегда) – надо видеть, как некоторых колбасило под классическую музыку! Интересно, пришли бы они когда-нибудь в Royal Albert Hall, если бы не Пурпурные?
Вообще, писать про Concerto не легко – его просто нужно слушать и смотреть. Видеть этот королевский оркестр, видеть этого замечательного дирижера – сэра Малькома Арнольда, нуи конечно видеть самих DP. Совсем-совсем молодых.
Я слышал, что соло Ричи в первом действии должно было быть короче. Может, поэтому Лорд выглядел таким напряженным во время этого самого соло, сэр Арнольд листал страницы с нотами, а некоторые музыканты в оркестре с улыбкой смотрели на Маэстро? Кажется, Ричи даже оркестр не сильно волновал: «У меня тут соло и я тут играю. А вы пока можете быть свободны». :-D
Во втором действии – песня! Должен сказать, что я безумно люблю эту песню, она чудесна, а если заглянуть в текст, можно понять, что Гиллан, видимо, был несколько в замешательстве от всей этой идеи о соединении классической музыки и рока. Его пригласили петь в рок-группу, к тому же они намеревались идти в более тяжелом музыкальном направлении, а тут – оркестр! Состояние Яна, кажется, напоминало это: «Что я здесь делаю? Как я сюда попал? Где мои вещи?!». Но звучал Ян с оркестром потрясающе. Насколько я знаю, это первый совместный концерт легендарного состава Мк2, и, вероятно, не все присутствующие в зале до этого концерта видели или слышали Яна – было заметно по их реакции. Периодически нам показывали симпатичную девушку со светлыми волосами в лиловой кофте – на Гиллана она смотрела во все глаза и открыв рот. :-D
Кто слышал или видел Concerto, тот знает, что песня во втором действии разбита на две части, а в середине – весьма длинный оркестровый проигрыш (или как оно называется). Во время всего этого проигрыша Ян покорно стоял у микрофона с одухотворенным лицом. Все остальное время концерта он провел на стульчике между органом Джона и скрипачами.
Третье действие – акцент на Пэйса и его «пэйсячество» ((с) леди Кошка)! «Пэйсячество» в исполнении Маленького Яна (аха, они их так в группе называют, дабы не путать – Большой Ян и Маленький Ян) как всегда замечательно и впечатляюще!
Кое-где вклиниваются небольшие соло Гловера на бас-гитаре.
Сам Лорд – автор всего этого действа – в наши дни считает Concerto несколько наивным. Кто знает, возможно ему, как опытному музыканту, виднее. Я же от себя хочу сказать, что Concerto замечательно. И это действительно революция – первое соединение классики и рока. Того, что никто ранее даже не думал соединять. Джон проделал огромную и чудесную работу. Да и все остальные от него почти не отстали. Так что love, peace & long live rock’n’roll, дорогие товарищи!
А еще – с Новым Годом!!! Успехов вам в новом году, дорогие, и спасибо вам за то, что вы здесь!



P.S. А еще гиллановские туфли – рулят! И я не первый, кто это говорит о concerto’вских туфлях Яна. =))

@музыка: Deep Purple - Son Of Alerick

@темы: Deep Purple, review, Mk2

19:32 

DP "Machine Head" DVD

Anarendil
it's all gone funny
Небольшой фильм о создании одного из самых легендарных альбомов группы, включающий в себя воспоминания участников группы, звукоинженера, биографа, журналиста, и отрывки из концертов и клипов. Фильм, надо сказать, весьма интересный. Свои мысли по поводу той или иной песне Ричи, Джон и Роджер иллюстрировали небольшими проигрышами на акустической гитаре, клавишных и бас-гитаре соответственно. Очень много любопытных моментов в песнях показал Роджер, сидя за микшерским пультом. Иногда он включал то отдельно гитару, то отдельно клавишные, то ударные, то бас. Особо хочу выделить вокал без музыкальной подкладки – Гиллану право стоило иногда петь а-капелла! Звучит потрясающе.

Всем известный рассказ о создании “Smoke On The Water” подкреплен черно-белыми кадрами, показывающими горящее казино. А ведь роскошная была постройка, надо сказать...
Изначально было придумано только название песни, оно приснилось Гловеру. Когда он за завтраком рассказал об этом названии Гиллану, Ян ответил, что это похоже на песню про наркотики.
Весьма повеселило описание перемещения из Т-образного коридора Гранд-Отеля к находящемуся на улице фургону с мобильной звукозаписывающей аппаратурой The Rolling Stones: через спальню в ванную, затем в другую спальню, перебраться через кровать, затем на балкон, перелезть с одного балкона на другой (а снега по колено, ибо Швейцария), вверх по лестнице, потом по коридору, потом в холл и снова выйти на улицу. Как они сами сказали: “We didn’t hear too many playbacks”. Еще бы...
Рифф из “Space Truckin’” изначально Ричи не нравился. Вернее, он его немного смущался. Он казался ему чересчур простым. Отозвав Гиллана в сторону, Ричи тихо наиграл ему этот рифф и Ян ухватился за эту идею.
“Black Night”, как известно, изначально не перпловская песня. Вернее, ее рифф. Когда вышел альбом “In Rock”, звукозаписывающая компания покосилась на участников группы и спросила: «А где сингл?». Группа ответила: «Мнэ-э-э...» и отправилась обратно в студию. Ну, на самом деле они еще пытались спорить, что они не являются выпускающей синглы группой, но разве попрешь против этих компаний?
Они пришли туда в 2 часа дня, просидели до 8 вечера и так и не смогли ничего придумать. Плюнув на сие безрезультатное занятие, группа приняла мудрое решение – пойти в паб. В 10 из паба вернулись Ричи и Роджер, и Маэстро, подхватив гитару, начал наигрывать рифф из “Summertime” Рики Нельсона. Родж нетрезвым голосом поинтересовался, что это и захотел это использовать. Некоторое время спустя подошли Джон и Пейси и вскоре музыкальная подкладка была готова. Потом пришел пьяный Гиллан и начал писать слова. Вместе с пьяным Роджером. До сих пор они не могут понять, о чем песня... Строчка “I don’t feel so bright” – как раз о их тогдашнем состоянии. К 2 часам ночи песня была завершена.
Странно, но ранее я даже не задумывался, что “Pictures Of Home” в целом о Монтре. Горы, орлы, снег... Хорошо, однако, в Швейцарии. Жаль, моря нет.
Как рассказывал звукоинженер группы Марин Бирч, не всегда с DP было легко работать. У них не было определенного продюсера, они все делали сами. И после записи они все впятером наваливались на микшерский пульт, придавливая к нему Мартина, и нажимали на все кнопки, двигали все рычажки... Стоял гул, вроде: «Я хочу услышать свою гитару!», «Я хочу услышать свой орган!» или «Я не не слышу вокала!» (на что Ричи ответил Яну: «Кем ты себя возомнил, Томом Джонсом?»).

В целом, по мнению все того же Бирча, неизвестно, чтобы бы DP записали, не сгори казино в Монтре, не вытолкай их полиция за шум из какого-то помещения, где они пробовали записываться после пожара в казино, не записывайся они в коридоре пустующего отеля во всех тех условиях... Возможно, и не было бы именно такого альбома. Именно такого “Machine Head”. И, разумеется, не было бы «Дыма над водой». Так что нет худа без добра.
Love, peace & long live rock’n’roll. :)



@музыка: Deep Purple - Lazy

@темы: Deep Purple, review, Mk2

00:03 

Rainbow "Live in Munich 1977"

Anarendil
it's all gone funny
Сет-лист

Если я не ошибаюсь, этот концерт должен был начаться в пол девятого вечера, а начался в половину двенадцатого – Ричи не успевал приехать на него вовремя после того, как его выпустили из тюрьмы, где продержали два дня за то, что он ударил охранника на предыдущем концерте группы в Австрии. Опять же, у Ричи были причины это сделать – когда он увидел, что охранник толкнул 12-летнюю девочку, он не выдержал. Ну, может, немного не рассчитал силу... и сломал охраннику челюсть... =)
Зал дождался Ричи. Они ждали два часа и они дождались. Как говорил им потом Дио, это лучшая публика в мире. Хотя кто бы не остался ждать, если бы знал, что Маэстро приедет и концерт таки состоится?

Ричи Блэкмор - великолепен. Как умелый регулировщик движения, он управляет концертом, одним взглядом или движением руки давая понять остальным музыкантам, что и когда им начать играть, а когда остановиться. Он – Мастер, он – Маэстро, он – Лидер. Гитара в его руках поет, звенит, плачет, надрывается криком – все лишь по ловким движениям его волшебных пальцев.
Ронни Джеймс Дио – я от него в восторге. Впрочем, я уже давно от него в восторге, но после просмотренного – в еще большем. Голос на полторы октавы (если не путаю), но сколько в нем силы, мощи! В целом он произвел впечатление очень приятного и очаровательного человека с хорошим чувством юмора. Как говорил о нем Тернер: «Джентельмен хард-рока». Это точно о Ронни.
Кози Пауэлл – говорить о нем сложно, его нужно видеть. Впрочем, все, кто слышал записи Радуги эпохи Пауэлла, знают, насколько потрясающий ударник Кози. Один из двух моих самых любимых (второй – Пейс). Мощь, скорость, сила – все это можно услышать и почувствовать в его игре, всем этим он просто насыщен вперемешку с техничностью и точностью. И драм-соло под «Увертюру 1812 года» Чайковского – это вам не шубу в трусы заправлять, как говаривает мой брат. Захватывающее, чудесное зрелище.
Из «новых» музыкантов (ну, Ронни их так назвал) – клавишник Дэвид Стоун и басист Боб Дэйсли. Первый показался мне весьма техничным и умелым музыкантом, хотя его музыка почему-то меня совсем не тронула, хотя то, что он делал на записи – здорово (яркий пример – “Gates Of Babylon”). А вот второй очень даже приглянулся – самую ярко-выраженную бас-гитару мы могли услышать во время соло Ричи на “Still I’m Sad” и мне весьма понравилось то, что Боб делал. А еще он иногда подпевал Дио. И вообще в нем чувствовался драйв.

Концерт очень яркий, насыщенный, наполненный энергией рока. Группа работает очень слаженно, гладко, на одном дыхании.
Примерно 7-минутная “Catch The Rainbow” превращается в 18-минутную, насыщенную ярким соло Ричи.
Песни местами дробятся. “Man On A Silver Mountain” прерывается соло Ричи (Blues), которое плавно переходит в “Night People” (насколько я знаю, студийной записи этой песни не существует, ее так и не доработали), а потом снова – взлет на Серебряную Гору!
“Still I’m Sad” (перед которой Ричи играет немецкий гимн – таки Мюнхен!) длится почти полчаса (27:33) – начинается с соло клавишных, в конце которого в музыку Стоуна плавно вкрадывается гитара Маэстро и начинается песня, которая вскоре снова переходит на соло клавишных, а из него – в драм-соло Кози, после которого все остальные возвращаются на сцену и доигрывают песню.
Ближе к концу играемой на бис “Do You Close Your Eyes” Ронни уходит со сцены во время очередного длинного соло Ричи, а вернувшись, обнаруживает, что один из микрофонов (а их там стояло два для него) выключен. Музыка гремит, Ронни поет и его все равно слышно – даже при выключенном микрофоне! Бросив многозначительный взгляд на Ричи и улыбнувшись (типа, «все понятно, чьих это рук дело...»), Дио переходит к другому микрофону и заканчивает песню. В пальцах у него тлеющая сигарета – видимо, совсем безумно хотелось курить парню. =)
В конце песни мы вдруг видим в руках Блэкмора уже не красно-белый Страт, а черный (и судя по всему - деффективный, ибо дело идет к завершению). Проведя пальцем по шее, Ричи дает остальным участникам группы понять, что все, вы свободны. Песня завершается, все уходят, а Ричи, оставшись один, начинает методично крушить свой черный Страт. Надо сказать, что разделался он с ним довольно быстро. =)
Маэстро покидает сцену, радуга над нею плавно гаснет и словно откуда-то издалека звучит старая-старая “Over The Rainbow” Джуди Гарланд. Странное ощущение – после такого рок-драйва и такая песня. Но чувства от концерта – самые замечательные. После такого только и хочется сказать - love, peace & long live rock’n’roll!




@музыка: Rainbow - The Temple Of The King

@темы: Rainbow, review

15:28 

DP "Come Hell or High Water"

Anarendil
it's all gone funny
Сет-лист

Про CHOHW (оно же Бирмингем '93) говорили и писали немало. Более обсуждаемый, по-моему, только California Jam '74, когда Ричи разбил гитарой камеру. Здесь же самым ярким моментом стал момент, когда Ричи бросил в камеру стакан с водой. У него были на это причины: Блэкмор был против, чтобы концерт снимали именно в Бирмингеме. Гиллан был "в голосе" только в начале тура, а бирмингемский концерт был его серединой и к этому времени вокал Иэна уже начинал ухудшаться. Ричи хотел представить публике группу в более презентабельном виде, но ему отказали. Тогда он потребовал, чтобы камер на сцене не было. BMG на это согласились, но когда вечером 9 ноября 1993 года в начале концерта Ричи вышел на сцену, камеры были именно там. Он вернулся в гримерную и стал требовать объяснения с Колина Харта, роуди. Колин ничего об этом не знал. Он отправился на сцену и сказал оператору убрать камеру. Тот сказал, что уберет, но когда Маэстро вышел на сцену вновь, камера все еще была там. Ричи вернулся обратно, а Колин снова отправился на выяснения отношений с оператором. К этому времени уже началась «Звезда Автострады» и в кадре Ричи появляется только как раз к началу своего соло (в этот момент Иэн делает такой жест, словно представляет залу мегазвезду. Хотя, в принципе, так и есть =)), в процессе которого проходит мимо органа Лорда, берет со стола стакан с водой и кидает его в объектив камеры. А ведь он предупреждал.

Но это я отвлекся. В целом, Come Hell... назвать лучшим концертом DP, разумеется, нельзя. При просмотре даже через экран очень чувствуется, насколько напряжена обстановка на сцене, насколько Ричи не хочется там быть и играть. Но когда я посмотрел это видео впервые, я остался под впечателением.
В инструментальном плане группа, как мне показалось, звучит очень хорошо. Да, нет таких длинных импровизаций, но зато какой длинный сет-лист – со всем этим им нужно уложиться в два часа. Т.е. времени на длинные соло просто нет.
Очень понравилось световое шоу в начале. Помним обложку "The Battle Rages On"? Буква "D", а ней "P", а изнутри вылезает зеленый дракон. В движении все это смотрелось весьма зрелищно.
Гиллан научился танцевать! :-D Ладно, это я любя его так «прикладываю», на самом деле он всегда двигался неплохо, но ко времени CHOHW в его движениях стало гораздо меньше скованности. Уж очень мне понравились его танцы под “Perfect Strangers”. ^^
Перед “Anyone’s Daughter”, когда Пейс вылезает из-за ударных, садится на стул рядом с органом и берет в руки тамбурин, г-н Гиллан выдает, представляя своего тезку: «Леди и джентельмены, - Элтон Джон!».
Дуэль голоса и инструмента в этот раз тоже присутствует (в “Knocking At Your Back Door”), но я бы даже не стал называть ее дуэлью. Вместо гитары в этот раз звучит орган, а, как я уже говорил, Иэн не в голосе, чтобы проделать то, что должен так, как бы было нужно. По-моему скромному мнению – лучше бы они этого вообще не делали.
В перерывах между песнями вставлены маленькие видео-интервью с Иэном, Джоном, Роджером и Пейси (насколько я понял, к тому моменту, когда снимались эти интервью, Ричи в группе уже не было), где они рассказывают о Маэстро, турах, музыке, любимом альбоме DP, странных вещах, происходивших с группой, представлениях песен, о том, считают ли они себе легендой, об альбоме TBRO и, разумеется, о будущем группы.
В конце коцерта Ричи бросает гитару и, поклонившись зрителям, быстро убегает за кулисы в одну сторону, в то время, как остальные уходят в другую (вернее, уходят Гловер и Пейси, а Лорд утаскивает с энтузиазмом вопящего в микрофон Гиллана =)). Не смотря на то, что выглядит это забавно, после концерта остается какой-то осадок печали внутри. Грустно, что все заканчивается именно так.

Но, как бы то ни было, – love, peace & long live rock’n’roll. Ибо музыка на этом не кончается.



@музыка: Rainbow - Weiss Heim

@темы: Deep Purple, review, Mk2

18:00 

DP "Live In Concert '72/'73"

Anarendil
it's all gone funny
Сет-листы

Это было очень-очень давно (целых 34 года назад) и тогда они еще дружили, искренне улыбались друг другу, получали удовольствие от совместной работы и все было хорошо. Все шоу смотрелось очень здорово, хотя где-то в глубине души было немного грустно.
Дания, 1972 год. Концерт черно-белый, съемка местами просто смешна, т.к. часто мы видим в кадре не того, кто ведет соло, а кого-то другого. Так, например, во время первой части соло Ричи в «Звезде автострады» на экране мы видим не Маэстро, а трясущего в экстазе своим шикарным хайром Гиллана. Я все понимаю, наверное, оператору очень нравился Иэн (и я с ним согласен, Иэн там просто шикарный... О-очень голосистый! А еще очень стройный, длинноволосый, длинноногий и... кхм, извините, отвлекся =)), а так же бас-гитара Гловера.
На концертах Радуги Ричи – абсолютный суперстар, он затмевает собой абсолютно всех. Впрочем, это и неудивительно. На концерте же DP назвать абсолютную «звезду» шоу трудно. Нет, не потому, что в Rainbow слабые музыканты, конечно же нет. Просто тот альянс из тех пяти людей в Purple – он очень силен, он несравним. И если слушать DP сегодня... нет, Морс – отличный гитарист, он очень мне нравится. И как музыкант, и как человек. Хотя бы потому, что почти все время улыбается. Но тандем Блэкмор-Гиллан... «Сегодня на концерте ты спел выше всяческих похвал, и это меня подстегивает – завтра я буду из кожи вон лезть, чтоб доказать свое превосходство. Это, в свою очередь, будет стимулировать тебя» - именно так говорил Ричи Иэну (цитата из книги).
На самом деле, это очень странно читать такие высказывания Ричи, вспоминая при этом концерт, видя, как они с Иэном улыбаются друг другу во время дуэлей голоса и гитары (типа, сможет ли Иэн воспроизвести такой же звук, как Стратокастер Ричи. И Иэн воспроизводит, насколько высокие ноты бы это ни были) в “Strange Kind Of Woman”. Это очень теплые, искренние улыбки. Да, это дуэль. Но им обоим весело. Странные у них отношения все-таки.
На датском концерте Ричи входит в раж не сразу. Но вскоре он «разогревается» окончательно, начинает выделывать длинные соло, терзать несчастный Страт всевозможными способами и все время вертеть ручки усилителя, подстраивая звук. Видно, что сам он получает чуть ли не больше удовольствия от игры на гитаре, чем те, кто его слушает, от его музыки.
У Пейса шикарное драм-соло в "The Mule". Вот это скорость у парня, особенно во время дроби, и какая координация! И самое главное – это не просто максимально быстрое «рубилово», оно технично и интересно.
Гиллан почти все время на чем-то играл. То на конгах, то на тамбурине, то на губной гармошке. Надо же ему себя чем-то занять во время всех этих длиннющих соло Блэкмора и Лорда! Игра на конгах все время сопровождалась активной тряской все тем же шикарным хайром. И так почти весь концерт. Как у него не закружилась голова и как ему не стало дурно – для меня это загадка.
Очень улыбнул зал – эти люди умудрялись танцевать под хард-рок! :-D
Вообще, как сказал мой то-сан, когда мы с ним вдвоем смотрели концерт, DP собрались там впятером, чтобы каждый показал все свое мастерство. Да, они работали очень слаженно как группа. Но это настолько яркие личности, что они скорее вооспринимаются поотдельности, чем как единое целое.

Вторая часть DVD – концерт в Нью-Йорке ’73. Да, тот самый, из которого сохранились только три песни - “Strange Kind Of Woman”, “Smoke On The Water” и “Space Truckin’”. С пленкой (особенно цветной) тогда было очень напряженно и концерт попросту... стерли, чтобы записать что-то сверху. Тьфу, блин, американцы.
Через месяц после этого концерта Иэн уйдет из DP. Заявление уже подано, только никто из других участников группы об этом не знает. Иэн пострижен покороче (кощунство!), небрит и вообще выглядит весьма и весьма устало. Одет в голубое. Он любил одеваться в голубое, а еще в белое. Наверное, из противоречия тому, что Ричи всегда (ну почти всегда) в черном.
В этот раз в более обильных соло рассыпается Лорд. На этот раз, кроме Хаммонда у него еще и синтезаторы. Очень любопытно увидеть, какими они были раньше...
Ричи лохмат и впечатляющ. Во время новой дуэли голоса и гитары в той же SKOW он внимательным, испытывающим взглядом рассматривает сбежавшего от него аж на другой конец сцены и жмущегося к оргАну Гиллана. В Иэне не наблюдаюется огромного желания вообще делать все это (вернее, как мне кажется, он не ощущает, что он может). Кажется, Ричи это чувствует, но все равно продолжает свое дело, однако взглядом "спрашивает" Иэна, сможет ли он напеть своим высоким голосом ту мелодию, которую он (Блэкмор) сейчас сыграл. Но при этом они все равно улыбаются друг другу. Не натянуто, не через силу. А открыто и дружелюбно.
These people are so strange. =)
Знаете, чем еще шикарны концерты DP или Rainbow? Обилием импровизаций. Это просто завораживающе... *восхищенно выдохнув* Так что, товарищи, love, peace & long live rock'n'roll.


@музыка: Deep Purple - Speed King

@темы: Deep Purple, review, Mk2

03:07 

"Live Between The Eyes/The Final Cut"

Anarendil
it's all gone funny
Потихоньку начну перетаскивать сюда отчеты о просмотренном/прослушанном. Хочу сразу заметить, что я могу быть в некоторых случаях весьма эмоционален в своих отчетах, особенно по отношению к некоторым товарищам. =)

"Live Between The Eyes"
18.08.1982, Сан-Антонио, штат Техас
Сет-лист

Маэстро в хорошем настроении. Это чувствуется, это видно и уже это превращает концерт в праздник. Играл Ричи с большим энтузиазмом, дразнил клавишника Розенталя, запрыгивал на подиум для ударной установки и ставил ноги на бас-бочки, раззадоривал зал вступлениями к "Lazy" и "My Woman From Tokyo" (хотя сами эти песни не прозвучали – из DP'шных был только «Дым над водой»), и вообще был, как говорится, в ударе. А мне оставалось лишь завороженно наблюдать за его руками, внимать каждому звуку, извлекаемому им из всем хорошо известного белого Страта, и в который раз понимать, что я обожаю этого музыканта.
Очень сильное впечатление произвел ударник Боб Рондинелли. Я впервые видел, чтобы драм-соло игралось не палочками, а голыми руками по барабанам и тарелкам, да еще и так быстро. Это было очень интересно и оригинально, по крайней мере, для меня.
Приятно было видеть Гловера, Дэвид Розенталь тоже понравился.
Ну и, конечно, Джо Линн Тернер. Вот кто сказал, что у него чрезмерно женственные манеры? Да у парня такая пластика! И вообще, на него нельзя смотреть без улыбки, он такой забавный. Жаль только, что сам почти никогда не улыбается – ведь чудесная у него улыбка! За весь концерт я видел всего одну – еле заметную. Но самое главное, Джо был «в голосе» и спел все просто здорово. Единственное, чего не хватало – "Catch The Rainbow" в сет-листе. Ибо Джо Линн шикарно ее поет, с такими эмоциями...
В целом, все это можное объединить под фразой «ах, какая музыка и какие люди!». Как же замечательно, что они есть. =)

"The Final Cut"
Список клипов/лайвов

А "The Final Cut" состоит из столь любимых клипов, где два из одиннадцати - с Боннетом, остальные с Тернером.
При просмотре боннетовских клипов получил удовольствие от наблюдения за игрой замечательного Кози Пауэлла (хотя клип не передает того его таланта, который мы можем увидеть на лайвах) и от лицезрения молодого Дона Эйри. До чего хорош этот товарищ с точки зрения эстетики. ^^ И с точки зрения музыки, разумеется, тоже, не зря его в Purple на место Лорда взяли.
Джо Линн... *вспомнил Джо, засмеялся* Таки забавное чудо, у которого и так большие глаза, которые он делает еще больше, когда поет. :-D Но зато как поет!
А про Маэстро и так все всё знают - мне добавить нечего, кроме как снова сказать, что я восхищении.
В целом - все супер. Так что love, peace и long live rock'n'roll! ^^


@музыка: Rainbow - Eyes Of The World

@темы: Rainbow, review

Deep Purple/Rainbow&Ritchie Blackmore

главная